Feb 28, 2011

ZOÉ

Por: Star Machín
@starmachin


Zoé –una de las bandas que revolucionó y, dió un giro inesperado en la música de género alternativo en México. 


Con más de 10 años de carrera artística, y pese a la controversia que a veces rodea a la agrupación, ellos han sabido mantenerse al margen, logrando así a base de talento y éxito continuo la admiración y el respeto de sus cientos de seguidores.


Zoé, la única banda Mexicana que pisara Coachella; el festival más importante de música en Estados Unidos el año pasado. Son ejemplo a seguir de muchas bandas que ahora forman la nueva generación musical. Sus colegas con frecuencia se expresan muy bien de ellos y, los catalogan como el “wow” y de lo mejor que ha dado México [musicalmente hablando] en los últimos años. Merecedores de elogios y responsables de numerosos éxitos radiales y poseedores de varios premios en distinción a su música; ésto y mucho más, son solo algunas de las cosas que se pueden comentar de la internacionalmente reconocida Zoé.


Música de Fondo
(MTV Unplugged)


22 de Marzo es la fecha oficial que se anunció para el lanzamiento mundial de Música de Fondo. Así es, después de finalizar su gira “Reptilectric” la cual incluyó diversas ciudades del interior de México, Estados Unidos, Europa, Centro y Sud America, los integrantes de la agrupación mencionaron la realización de su primer desenchufado ó MTV Unplugged que lleva por nombre Música de Fondo. Esto un poco después del compilado que se le realizara a la banda en España, mismo compilado que aportó con algunos de los músicos más importantes de esa hermosa ciudad, entre ellos el Sr. Enrique Bunbury, y cuya única distribución de álbum, cabe mencionar, fué en España.



Después de varias semanas de preparativos, se llevó a cabo la realización de Música de Fondo en los “Estudios Churubusco” de la ciudad de México. Hecho que invocó la invitación de sus amigos y colegas no menos famosos: el ya mencionado Enrique Bunbury, Adrián Dárgelos –líder de la banda Argentina Babasónicos, Chetes, Yamil Rezc, Andrés Sánchez y Lo Blondo de Hello Seahorse!.




Se desconoce aún el repertorio final del esperado desenchufado, pero de lo que no nos queda duda, es que “Te Soñé” forma parte vital del mísmo y, désde Enero le ha dado literalmente la vuelta al mundo en diversas estaciones radiales (también disponible en iTunes). Además un posiblemente tema inédito títulado “Labios Rotos".








¿Habrá gira?


–Por el momento sólo existen 3 fechas confirmadas de lo que al parecer formará parte de la gira Música de Fondo Unplugged. Los boletos ya están a la venta vía ticketmaster.com.


12 de Mayo // Teatro Metropólitan, DF
13 de Mayo // Teatro Metropólitan, DF
19 de Mayo // Teatro Metropólitan, DF


Para más información visita el Face Book oficial de Zoé: /zoeoficial



DISCOGRAFIA:


Zoé -2001
Rocanlover -2003
Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea -2006
281107 (en vivo) -2008
Reptilectric -2008
01-10 (únicamente en España) -2010
Música de Fondo (MTV Unplugged) -2011



Feb 19, 2011

Alfonso André


Por: Star Machín
@starmachin



Sin fecha de lanzamiento aún, y sin metas pretenciosas con fin de lucro. Alfonso André ha anunciado al mundo digital la creación de Cerro del Aire. Convirtiendose éste en el primer álbum solista del talentoso baterísta de legado musical indiscutible.


Mientras por ahí se circulan diversos rumores sobre el rompimiento de varias bandas legendarias del Rock Mexicano, otros abren la puerta creativa para invertir su talento y conocimiento en proyectos que aún sin su conclusión final ya dejan mucho de qué hablar. Es el caso de Alfonso André; reconocido baterísta al cual le podemos sumar a su larga trayectoria bandas como Las Insólitas Imágenes de Aurora, Caifanes, La Barranca y recientemente Jaguares.


Inesperada y agradable fué la noticia del nacimiento de su próximo disco, –digo, con tanto talento, era de esperarse. Proyecto cuya realización le inquietaba a Alfonso André désde hace tiempo atrás. “…tenía muchas ganas de hacerlo désde hace tiempo y, tenía ya varias rolas más ó menos claras como para ir empezando.” –Comentó Alfonso André en una reciente entrevista cibernética.


De la misma forma anunció por medio de su cuenta de twitter que en su disco participan de manera especial sus amigos y colegas: Federico Fong, José Manuel Aguilera, Diego Herrera, Chema Arreola, Paco Huidobro, Alejandro Marcovich, Sabo Romo y su compañera de toda la vida Cecilia Toussaint.


Sin más que agregar, y en espera de éste disco que la verdad me intriga muchísimo escuchar, les comparto que aunque no está confirmado, el disco podría estar acompañado de una pequeña gira promocional, la cual una vez más; aún está en “veremos”.






Para más información de Cerro del Aire, sigue a Alfonso André en @alfonsoandre.



Leo Machado


Por: Star Machín
@starmachin


“Sólo ando ambulante, loco, tonto… como zombie perdido”
-Leo Machado

–Ambulante y loco, quizá, pero de tonto no tiene nada!


Bohemio y querendón es él, y para su mala suerte (a já!) es muy fácil identificarlo entre la multitud que noche a noche adornan las calles nocturnas de Los Angeles. Ha sabido dejar huella no sólo con su guitarra acústica y forma apasionada de interpretar, sino también con su peculiar apariencia física, la cual siempre incluye un elegante atuendo con mucho estilo y un extravagante “afro” setentero, que sin duda lo ha convertido ya en un “trademark” oficial del mísmo.


De porte conservador y apariencia seria; posible estrategia, pero buena. Ha sabido mantenerse al margen de la farandula mal intensionada, y hasta la fecha, no ha necesitado colgarse de la fama de otros, como algunos acostumbran en la industria musical para difundir su música a nivel profesional.


Es de origen Nicaraguense e inició su carrera hace aproximadamente 6 años en ésta bella ciudad de LA.
Su género destaca la balada alternativa, y sus composiciones hablan del amor y de la constante lucha désde óptica personal en la vida del artista.


Sólo Quedan Palabras



“Sólo Quedan Palabras” es el corte musical próximo de Leo Machado. Está compuesto por 10 temas inéditos, y estará disponible en formato digital vía iTunes a partir del 22 de Febrero del presente año.


Para más información de Leo Machado, contrataciones y presentaciones, visita su página oficial: www.leomachado.info






Feb 15, 2011

Entrevista: Adanowsky


Adanowsky; El poeta moderno
Por:  Star Machín
@starmachin


Es de vida fascinante, como en los cuentos literarios más cotizados de poetas de re-nombre.  Désde pequeño mostró sus dotes artísticos, los cuales a través de los años ha ido perfeccionando.  Es creativo y espontáneo.  Además posee una personalidad potente y hechizante.


Sin duda es un lúnatico de causa noble, eso sí; con luz propia.   De aspecto “hippie”, y como tal capaz de irradiar paz al mostrarse tal y como es en la vida real por medio de su música; misma que poco a poco como obra teatral llega a su desenlace final amarrándo de misticismo y toques románticos que desplegan tranquilidad.


Es por eso que Yo catalogo al personaje de Adanowsky, en éste caso a Amador como un poeta moderno enamorado del amor.  Y bueno, así con mucho gusto podría seguir elogiando a éste virtuoso de la música.  Désde Paris, Francia, Adanowsky hizo una breve interrupción a sus vacaciones para platicar con nosotros en Galería Alternativa acerca de su estancia por el momento indefinida en México Capital y sobre AMADOR; su segunda creación a nivel profesional y primer álbum traducido en Español.




–“Compuse mi disco Amador en un estado de paz absoluta.”
“ …es el Soundtrack de mi vida.” 




(SM) Adán, “Amador” es un disco repleto de misticismo, romanticismo y fantasía.  Reflejas en él el lado sensible de Adanowsky.  Hace poco montaste una ceremonia musical para darle muerte al Idolo (primer personaje creado por Adanowsky) y, así poder darle vida a “Amador”, es decir; un cierre de ciclo para iniciar otro por medio de éste personaje fantástico, un personaje más verídico, que posiblemente sea el tuyo en la vida real.  Sin embargo; ironicamente, es ahora cuando te conviertes en el verdadero ídolo. ¿Sincronía?


(A) – Seguramente.  Pero no lo decidí yo.  Aunque yo sea el motor del éxito, es el universo que me lo dió.  Pero la meta de mi vida no es la fama.  Por supuesto me gusta, me siento reconocido, amado, pero la creación tiene que ser pura.  Si creas para brillar, tu arte se convierte en basura, en una expresión del Ego hediondo.  Tengo uno, sí, pero vomitarlo a la gente no me interesa.  Compuse mi disco Amador en un estado de paz absoluta.  Decidí colaborar con sólo gente luminosa.  No se trata sólo de grabar un disco, se trata de crear un ambiente y rodearse de buenas energías.  Cuando escuchas el disco, lo puedes sentir, no hay agresión, es un disco melancólico, sí, pero no triste ni negativo.


(SM) “Había visto a Elvis besar a las muchachas, y yo quería ser igual; entonces me fabriqué éste personaje de ídolo, y terminé por creérmelo.” –Esto lo dijiste tú en una entrevista.  Por ahí existe un dicho que dice; “Las mentiras de tanto repetirse se vuelven realidad”. Dime, ahora que el ídolo ha muerto, ¿Cómo se aparta al “Idolo” de “Amador”, cómo se le explica al ídolo que ya no existe, que ya murió?


(A) – Amador es mi parte emocional, necesitaba explorar ese sentimiento en mi.  El Idolo murió pero es inmortal, es ahora parte de mi realidad imaginaria.  Quería brillar efectivamente, todo sueño de un joven es ser una estrella.  Entonces no quise esperar, inventé mi personaje del ídolo, y cumplí mi sueño.  Si realmente deseas algo y no te lo dan, ¡créalo!

(SM) Amador habla de libertad, es melodioso e irradia energía.  Tus composiciones son de carácter simple, pero poeticos; de muy buen gusto.  ¿De dónde surge tan exquisita composición Adán?

(A) ¡Gracias!  Como buen “nerd” que soy, quise saber de donde venían las inspiraciones de los maestros.  Amo a The Beatles, The Rolling Stones, pero quería saber cuales artistas los inspiraban para escribir por ejemplo canciones como “Come Together” o “Satisfaction”.  Escucho mucho blues, y no hablo del blues jazzero horrible donde sólo hay solos de guitarra sin final, hablo del viejo blues, el que cuenta historias, anécdotas.  Es un pensamiento muy personal pero según yo de ahí viene todo.  Me gusta escuchar las influencias de mis ídolos.  Es una escuela maravillosa.


(SM) Incluíste en tu álbum ‘Amador’ un tema del Sr. Alfonso Esparza Oteo “Déjame Llorar”,  curiosamente una de las canciones que se podría decir forma parte del “soundtrack” de Santa Sangre, y, película en la cual tú debutaste como actor. Cuéntame sobre esa elección en particular.  ¿Tributo ó posible nostalgia?


(A) – Todo, tributo, nostalgia, pero también es la primera canción que me enseñaron en la guitarra a los 8 años.  Mi disco habla de amor, no podía no meterla en el proyecto, era perfecta.  La grabé en vivo, en mi estudio en Paris.  Tal como la oyes, así la tocamos, guitarra, piano y voz.  Quería que sonara simple, la canté con toda su historia.  Esa canción es el sountrack de mi vida.


(SM) “You Are The One” y Devendra Banhart, ¿Cómo surge la colaboración entre ustedes, era algo ya previsto para el disco?


(A) – No, para nada.  Después de haber grabado el disco, pensé en hacerlo mezclar por Noah Georgeson, el Productor de Devendra, me gusta su sonido, su forma de ver la música.  De ahí me vino la idea.  Encontré a Devendra, soy muy fan de su música, y le escribí mandándole un par de canciones.  Me respondió y me invitó a su casa.  En su terraza nació “You Are The One”.


(SM) Un Sol Con Corazón: sin duda, misticismo puro.  Tus canciones acaparan atención absoluta, pero también suelen dar la ligera impresión de que hablan inconscientemente de religión.  En el caso de “Un Sol Con Corazón” fácilmente podría identificar el Hinduísmo ó el Budísmo, supocisiones mías, ¡claro está! ¿Qué me puedes decir al respecto?


(A) – Siempre he admirado las religiones, pero nunca estuve de acuerdo con ellas.  Te enseñan a pensar de una manera, y no a tu manera.  Soy místico, o más bien espiritual, un poco, pero pienso con mi propio Dios, soy mi propia moral, es decir; soy libre de pensar como yo quiera sin tener una espada arriba de mi cabeza lista para cortármela.  No creo en la muerte.  Somos partes del universo, es decir; somos el universo, si somos el universo, somos eternos e infinitos, no hay principio ni final.  La muerte es un pensamiento animal.  Si vives como un animal, morirás como uno.  Yo veo las estrellas y lloro porque me veo en ellas.






–“…un fracaso no es definitivo.
La música es mi vida, mi razón de existir.” 




(SM) Adán, te ha ido muy bien en México, haz recibido más apoyo del imaginado, y aunque tu estrategia fué un poco deshonesta, te funcionó, y al final eso es lo que importa, ¿no?  Me intriga esa técnica de inventar que eras todo un “hit” en Europa. ¿Sentiste temor en algún momento? Es decir; temor a que se descubriera la farsa ó inclusive al fracazo.

(A) – Nunca tuve miedo, hay que tener ambición en la vida, mi ambición ha hecho de mi lo que soy hoy.  Creí en mi.  Y mi mentira no fue diabólica.   Es como diría mi padre; “Una mentira sagrada”.  Gracias a ella, las disqueras ganaron dinero, yo fui feliz y al final sirvió también para que los otros lo sean.  Cuando recibo cartas de “fans” que me agradecen, que dicen que gracias a una de mis canciones les cambió la vida, soy un ser feliz.  Cumplí mi deber en este mundo.   En lugar de leer periódicos, de prender la tele, de ver las noticias y de votar, escribo canciones.  Así contribuyo al desarrollo de la humanidad.  No digo que cambiaré el mundo pero una nota de mi música es un grano de arroz para un ser hambriento.  A veces mentir es bueno.


(SM) Evidentemente México te quiere, y de ahora en adelante lo que Adanowsky haga será historia, sin embargo, tengo entendido que aparte de ser nativo de Francia, viviste también mucho tiempo allá.  Obviamente dos mundos totalmente distintos, Dime, ¿En qué diferencia el ámbito musical de un lado al otro?


(A) – Yo crecí en Francia.  En Paris todo llega, absolutamente todo, menos la música latina.  No tenía idea de qué era la música latina.  Cuando fracasé en Francia, un promotor, Philippe Boissier, me llevo a tocar a Chile.  Un poco antes de la gira, pusieron mi canción “Estoy Mal” en las radios.  Cuando llegué, las salas se llenaron y cantaban en coro las letras.  Fué tan impactánte para mí, que entendí que algo me esperaba en las tierras latinas.  Por eso traduje mi disco en Español.  Sentí que podía volver a levantarme.  De repente pegó en España, en México, en Chile… no me lo esperaba.  Empecé a firmar tetas, sillas de ruedas, camisetas, muchachas se me tiraban encima, en un segundo me llamaban Idolo.  Sólo que muchos pensaban que yo era un fenómeno de moda y que iba a desaparecer.  Hoy, aquí estoy todavía y nadie puede quitarme de mi mundo.  La música es mi vida, mi razón de existir.  Por eso persisto.  Aprendí algo después de todo eso: Un fracaso no es definitivo.


(SM) ¿Tu estancia en México es temporal? Sea  así ó no, dime, ¿Qué más sigue en la carrera de Adanowsky?


(A) – Viví en Paris, en Los Angeles, ahora en México.  No sé donde seguiré.  Ahora tengo que estar aquí, es una buena base para todo latino america.  Pero quiero moverme, no sé donde, soy curioso y necesito viajar, por eso cantaré más en Inglés.  Es el único idioma que te permite no tener límites en esta tierra. Este año (2011) tocaré en España, en Francia, Estados Unidos, Chile, Argentina.  Todo está creciendo, tengo suerte, pero esa suerte me la trabajé, nunca solté, siempre creí en mi.  Ser artista es lo más difícil del mundo, expones tu alma y la gente la critica, te destruyen, hay que ser un guerrero para resistir a tantos insultos.


(SM) Se ha comprobado que muchos artístas encuentran el triunfo en otro país que no sea el suyo, ¿A qué creés tú que se deba eso?


(A) – No sé.  Ahora que yo triunfo en otros países, Francia está interesada en mi.  Es injusto, es como en el libro ‘Martin Eden’ de Jack London, soy el mismo, son las mismas canciones, ¿Por qué de repente dicen que soy un genio y antes me trataban de mediocre? El mundo es misterioso.




–“Me encanta actuar.
Si me proponen una buena película, la hago.” 

 

(SM) Cuéntame sobre tu etapa de actor, y aunque por ahora “Los Hijos del Topo” se canceló, ¿ Hay algún otro proyecto en la pantalla grande en la mira, o por el momento la música es tu principal?


(A) – Por ahora no. Si me proponen una buena película, la hago.  La última fué “Two Days in Paris” de Julie Delpy.  Me encanta actuar.  Aquí estoy.


(SM) Eres buen escritor, he leído algunos de tus blogs, y tu vida es una fábula muy bien escrita.  Eres interesante; vaya, un estuche de monerías.  Désde bailarín, escritor, compositor, cantante, actor, director.  Dime, ¿Qué no hace Adanowsky?!


(A) –Jaja… muchas cosas, ahora me gustaría pintar, cuando era niño pintaba mucho, me gustaría volver a pintar.  No he desarrollado ese arte todavía.


(SM)  ¿Y, “Corazón Blanco”?


(A) – El libro ya no existe, un día lo publicaré de nuevo, seguro.


(SM) Adán, en nombre de mis compañeros brindo gracias por compartir estos momentos con nosotros en Galería Alternativa.  Te deseo suerte en tu carrera artística, y por su puesto; mucha luz y buen camino.


(A) – Gracias a tí.  Te mando fuertes abrazos, y gracias por permitirme expresar.










Próximas fechas confirmadas de Adanowsky:


Enero
28 –Pasaguero (México DF)

Marzo: Gira en España
8 –Madrid
10 –Zaragosa
11 –Barcelona
más TBC

Abril
10 –Vive Latino (México DF)


San Pascualito Rey






San Pascualito Rey
@starmachin


Después de una larga espera, San Pascualito Rey anuncia de forma oficial el lanzamiento de VALIENTE, el álbum tan esperado [y, cuarto] de la talentosa agrupación defeña.


2000 fué el año en el que San Pascualito Rey se conformó como grupo musical.  Sin embargo; “Sufro, Sufro, Sufro” (LP debut), nació en el 2003 bajo el sello discográfico Intolerancia.  Canciones como “Te Voy a Dormir” y “Nos Tragamos” vigorosamente destacaron en él, resultando en la popularidad de la banda no sólo en su país de origen, si no también en partes de Estados Unidos y España, dónde cabe mencionar llevaron a cabo varias presentaciones.


Dos años después nació “Ahora Vuelvo”; LP anexo al anterior (Sufro, Sufro, Sufro).   Rotundo éxito para SPR, quienes tuvieron la oportunidad de salir de gira por toda la República Mexicana, y de la misma forma ser participes de algunos de los festivales más importantes de la música.



Así sucesivamente bajo polémicas y, uno que otro obstáculo debido al vago rumor de que SPR llegaba a su fin, nació “Deshabitado”.  Sin duda una de las creaciones más esperadas, pues ésta fué realizada presisamente después del alejamiento que SPR tuviese de los escenarios debido al grave accidente automovilístico que la banda sufriera en la carretera Guadalajara-DF, después de una presentación en esa ciudad.  Sin embargo, después de una intense y estrecha recuperación, la banda renació bajo una nueva alineación, y presentó “Deshabitado”: hasta el momento el último LP de la ya afamada agrupación.


SPR a futuro”

 
2010 fué un año decisivo y clave para la agrupación, pues no sólo se dedicaron a componer y a ejecutar su disco Valiente, pues cabe señalar que a San Pascualito Rey también se le abrieron nuevos horizontes y, por primera vez pizaron tierras estadounidenses presentandose en el importante LAMC, más fechas extras que se fueron agregaron como parte de su primer gira promocional por Nueva York y Chicago.


En el 2011 el activo San Pascualito Rey extrenará disco, uniéndose oficialmente a su alineación el maestro Alex Otaola (Santa Sabina y La Barranca).  El primer sencillo “Salgamos de Aquí” ya está sonando fuertemente en las estaciones radiales mexicanas, y además se estarán presentando en el tan esperado Vive Latino 2011 compartiendo escenario con bandas como: Jarabe de Palo, Charly García, The Chemical Brothers, Los Bunkers, Toky Ska Paradise Orchestra, y la tan esperada Caifanes, todo esto entre muchas bandas más.


Para más información de VALIENTE y de futuras presentaciones de SPR, visita su FB oficial en: www.facebook.com/sanpascualitorey




Chikita Violenta


Chikita Violenta
 @starmachin
  



Si como yo yá los ubican, lo más seguro es que los hayamos descubierto al mismo tiempo, o sea, hace aproximadamente cinco años.  Sin embargo, para aquellos que aún no los conocen, les informo que la banda de la que voy a redactar a continuación, hará su segunda aparición en el famoso Festival Iberoamericano de Cultura Musical el año entrante.  Son de origen Mexicano y pertenecen a la categoría de lo “novedoso” que últimamente se ha ido generando de manera prolífica en tierra Azteca.

Ellos son; CHIKITA VIOLENTA –de sonido saturado y complicado –como ellos mismo lo catalogan–, y letras en Inglés, que pese a las críticas no les quita el sueño.  Firmes y seguros de si mismos, éstos chicos lo único que pueden decir al respecto es que es hora de romper ese tabú de que la música en México debe ser sólo en español.  Pues existen propuestas como Zoé y Los Dynamite que han tenido un rotundo éxito rompiendo esas barreras.


Conformado por: Luis, Armando, Cheech, Zöell y Andrés aka “Güero”.  Todos amigos désde la infancia quienes désde entonces decidieron crear el proyecto que ahora conocemos como Chikita Violenta.   Y aunque hace casi una decada que Chikita Violenta se conformó, a muchos les parecerá que la formación de ésta atractiva agrupación se llevó a cabo hace a penas un par de años, todo esto debido a su sonido fresco y original, mismo sonido que destaca en las nuevas propuestas que ahora vemos con más frecuencia en el país.


TRE3S

TRE3S se extrenó en Agosto del presente año, convirtiéndose así en la producción discográfica más nueva de la agrupación.  El álbum se grabó entre el 2009 y 2010 y, cuenta con la colaboración de Loel Campbell (Wintersleep), Tony Nesbitt-Larking (The Most Serene Republic) y Lisa Lobsinger  (Broken Social Scene) –Todos correspondientes de la Escena Independiente Canadiense–.

NOTICIAS


Recientemente los integrantes de Chikita Violenta anunciaron que a partir de Enero del 2011 TRE3S será editado en Canada y Estados Unidos gracias a su disquera Arts & Crafts!  Por lo pronto los temas “Tired” y “All I Need’s A Little More” ya están disponibles para descargar en formato digital accediendo su página oficial en Internet.


Próximas presentaciones:

16 de Marzo – Festival SXSW
17 de Marzo – Festival SXSW
18 de Marzo – Festival SXSW
19 de Marzo – Festival SXSW
9 de Abril – Vive Latino 2011



Para más información de Chikita Violenta visiten su Facebook oficial en la siguiente dirección: