Las Vegas, Nevada –Pensar en Las Vegas, es equivalente a pensar en parranda, borrachera y resaca. Para fortuna y desfortuna de muchos, efectivamente; así es. No por nada le dicen la ciudad del pecado, ¿cierto? Curiosamente, es Las Vegas donde por segunda ocasión se ha llevado a cabo la entrega de dicho galardón (Latin Grammy), y como siempre, ha sabido ser muy buen anfitrión.
Désde fiestas pre-grammy oficiales que se llevan a cabo un día antes patrocinadas en su totalidad por los tantos patrocinadores de renombre, hasta una alfombra verde espectacular, dónde se pasean [disque..] las personalidades más importantes de la industria musical, y finalmente un evento que siempre [en mi opinión] déjà mucho a desear…
Fué así como dió inicio la gran fiesta del Latin Grammy 2010, a lo cual cabe mencionar que desde las esperadas nominaciones, nuestras espectativas hacía el famoso galardón habían cambiado un poco, positivamente hablando, pues por primera vez los señores se dignaron a indagarle un poquito más a lo que según para ellos aún se puede catalogar como “súbterraneo”, aunque para nosotros, solo sea Independiente.
¿Sorpresas? Muy pocas, entre ellas una que me da mucho gusto mencinar; Ely Guerra (de nuestas favoritas), que se llevó el premio a Mejor Album Alternativo, y a quien nos topamos una noche antes en una de las tantas fiestas que se llevaron a cabo. Ella como siempre, derramando belleza e irradiando esa sencillez que tanto la distingue entre las demás.
De igual forma felicidades a el Sr. Gustavo Cerati que fué ganador de 3 Latin Grammys, y que por obvias razones no estuvo presente. De parte de la Galería Alternativa le deseamos una pronta recuperación.
(GANADOR) “El hijo de Hernández” (El Cuarteto de Nos) “Resistencia indígena” (Sig Ragga)
DISEÑO DE EMPAQUE
“Casa 4? – Director de arte: Luis Itanare (Famasloop) “En el fin del mundo” – Director de arte: Boa Mistura (Chambao) “Fuerza natural” – Director de arte: Rock Instrument Bureau (Gustavo Cerati)
(GANADOR) “Hombre invisible” – Director de arte: Pico Covarrubias (Ely Guerra) “Work in Progress” – Director de arte: Locktite (Erizonte)
Cuando parecía que la magia de la música Alternativa desaparecia en Los Angeles, y cada día era más visible el poco interes de los que en ese entonces aclamaban apoyarla, de la nada surgió algo novedoso y, désde lo más "under" se dejó venir una ola de bandas nuevas. Algunas desaparecieron al poco tiempo, pero otras llegaron para quedarse despertando así el buen gusto y acaparando los oídos de muchos.
Son estas las bandas que ahora mantienen la tan mencionada escena angelina viva, esa escena que como todo tiene sus altas y sus bajas. Definitivamente la lista es larga, pero vale la pena mencionar a una que descata particularmente por su actitud y su manera de interpretar. Muchos los hubican por el cover de El Triste, y otros por sus pasados proyectos que a su paso también han dejado huella imborrable.
Líderada por Germán Briseño en guitarras y voz, Rei Hérnandez en frecuencias y Román López en la batería. Son Locuaz se forma en el 2008, y aunque es una banda relativamente nueva, eso no desamerita su conocimiento musical y el merecido lugar que tienen actualmente. Galería Alternativa tuvo la oportunidad de platicar con ellos un isntante, y los chicos nos platican sobre la banda y su más reciente EP Son Locuaz.
Platícanos lo nuevo de Son Locuaz...
(SL) El nuevo EP incluye 6 canciones, 4 originales y 2 covers, "El Triste" y una versión en español de "All of My Love" de Led Zeppelin. Las canciones originales; Misery, Calzones, Sombras, y Jr., son una selección de temas que fueron compuestas por la banda durante los últimos meses. Las canciones hablan de amor, dolor, sexo, loquera, inmigración y hasta de malos padres. El EP fué producido por Roy Z, guitarrísta y productor de Rob Halford (Judas Priest), y el ingeniero fue Stan Katayama quien entre sus créditos están Rage Against the Machine, Aerosmith y Pink Floyd, o sea que suena a toda madre.
Nos queda claro que Son Locuaz NO es una banda de covers, pero me intriga saber como surgió la idea de hacer el cover de El Triste, ¿Se imaginaron el éxitazo que iba a tener?
(SL) Claro, si ese es un rolón! La neta yo (Germán Briseño) siempre he sido fan de incorporar covers en el repertorio. Te acercan más a la audiencia, y te vuelves más flexible como músico. La idea se dio un día al escuchar la rola, y darnos cuenta que el rítmo le acomoda muy bien al estilo de tocar de Román, además esa rola siempre me ha gustado cantarla y, pues ahí estuvo. La primera vez que la tocamos sin ensayo, Mari; la esposa del manager, se puso a llorar. No sé si porque sonaba chido ó porque de plano la estabamos despedazando, aún así nosotros lo tomamos como una buena señal.
A la hora de la composición, ¿Quién hace qué ó qué es lo más importante para cada quién?
(SL) Pues la verdad todos le ponen a todo. Se trata de que el ego no estorbe mucho en el proceso creativo y partir de la base de que todas las ideas son dignas de explorar, de allí poco a poco se van moldeando a la hora de interpretarla. La última finalidad es acabar con algo que nos haga sentir bien a todos fuera de toda duda y que sientas una claridad en las sensaciones que produce para poderlas transmitir a la gente con seguridad en lo que estás haciendo. Es como la gallina y el huevo. Yo creo que la música y, más que nada la melodía escribe la letra, o por lo menos algunas palabras, y luego las juntas. A veces tiene sentido a veces no, pero la letra adecuada ayuda a enfatizar el sentimiento de la música, y a las personas a relacionarse con la canción. Balance, todo es balance.
Su material nuevo incluye un tema span-glish; Misery, ¿Es esto algo que posiblemente veamos más en la música de Son Locuaz?
(SL) Claro que yes!
Estuvieron trabajando al lado de Roy Z y Stan Katayama, ¿En éste nuevo EP quién está a cargo de qué?
(SL) Roy Z fue el productor, Stan Katayama el ingeniero. Las baterías fueron grabadas en un estudio en Granada Hills, lo demás en las casas de Stan y Roy.
Se rumoró también que existía la posibilidad de que el nuevo EP ya estuviera negociando fechas en Europa y Japón, ¿Qué hay de cierto?
(SL) Pues esa es la intención, obviamente aparte de ir a México y a otras ciudades de Estados Unidos. No te puedo decir mucho porque ya ves como es éste rollo, pero sí sé que Michael Miller, nuestro manager, está trabajando en promoción en Europa para el EP, aparte de que ambos productores Roy y Stan son ampliamente reconocidos en Inglaterra y Japón, o sea que a ver qué sale.
¿Cómo será la distribución del EP?
(SL) Por el momento digital.
En sus antecedentes existen dos agrupaciones; Los Burbanks y Afixión. Ustedes como músicos de la antigua-nueva generación, ¿Cómo ven la escena actual?
(SL) Pues yo sigo viendo a los mísmos borrachos de siempre (risas). La escena (...), pues con sus asegunes de siempre, a lo mejor un poco más dispersa ahora con el género electrónico poniendose más de moda, y la gente no encontrando suficiente calidad en los actos en vivo. Algo que a lo mejor se extraña ahora es un lugar como el Westchester. Un buen lugar dónde toda la escena pudiera convergir regularmente, y que se volviera foro para que las bandas se desarrollen. Pero como sea la paradoja de la escena siempre va a ser la mísma, el idioma Español y los estilos de música con influencias predominantemente anglo es lo que nos une y crea la escena pero también es lo que nos marginaliza y nos encasilla en un "sub-género" a nivel nacional, y mientras no le metas a lo que le llaman "regional mexicano" nadie del radio, disqueras o medios de comunicación masivo en Español en Estados Unidos están interesados, y a los anglos les vale porque no le entienden. Por eso ves a bandas como Pastilla, Enjambre y Monte Negro que emigran a México porque allá existen canales para el género. La escena aquí mejoraría si hubiera más tráfico de bandas del género, y no tanto las grandes, si no las emergentes también, pero para eso los clubes y los promotores tuvieran que enfocarse en la calidad musical y no en los números. Invertir y arriesgar, al igual que los medios de comunicación en apoyar con promoción para jalar gente.
Está muy de moda la escena independiente, ¿Se sienten parte de ella quizá en cuanto género?
(SL) La verdad nosotros no tenemos idea de como nos vaya a percibir la gente, estamos justo en el momento en el que vamos a averiguar que clase de público va a apoyar y seguir a Son Locuaz. Cuando suficiente gente lo escuche, la palabra que utilizen para describirnos y el tipo de gente que conforme la mayoría de nuestra audiencia van a ser nuestro género, y si todo eso falla, pues rock. En cuanto a hacer las cosas independientemente, pues por el momento es nuestra manera de operar.
los pros y contras...
(SL) Independiente tienes más control y obtienes mayores ganancias, pero el costo de inversión en una banda es cabrón, aparte de que toma contactos el realmente llegar a gente a nivel masivo. No independiente tienes los recursos pero no el control, y si no la pegas de volada te dejan en el limbo, y si tu contrato es malo y no te aseguraste de tener una salida entonces ahí se murio tu banda. Pero el mundo está cambiando muy rápidamente, el metodo independiente cuenta ahora con más recursos.
Son Locuaz a futuro...
(SL) No lo sé, el futuro es tan incierto! Pero pues ya sacamos disco así que ahora tenemos que salir a tocarlo por todos lados y andarselo enseñando a todo el mundo, así es que Son Locuaz hasta en la sopa!
Hablar de La Barranca es para mi un verdadero honor, pues debo de admitir que es y siempre será una de mis bandas favoritas. De la mísma manera me atrevo a decir que La Barranca es una de las pocas, si no es que la única banda que a lo largo de su extensa trayectoria, han sabido mantener su escencia, la mísma escenia que muy pocas bandas logran transmitir a través de los años, no sólo por medio de su música, sino también por medio de ellos mísmos.
Es casi inevitable pensar en Caifanes-Jaguares cuando mencionamos a La Barranca; pues ambas trayectorias son muy paralelas, y como muchos sabemos, los creadores de La Barranca han sido y son miembros de la afamada agrupación líderada por Saúl Hernández, inclusive José Manuel Aguilera, que en su momento también le tocó incorporarse a la agrupación, a lo cual cabe añadir, que gracias a su aportación Jaguares cuenta con una de las mejores producciones discográficas de su historia, siendo esta; El Equilibrio.
Recordar la trayectoria de La Barranca me llena de muy gratos recuerdos, pues, ¿cómo olvidar los tantos toquines que me tocó presenciar en pequeños bares, tanto de Guanatos, como del DF y de Tijuana (..la lejana, como diría Aguilera)? Una travesía en la cual hemos visto a muchos de los grandes de México; Alfonso André, los hermanos Arreola, Alex Otaola, Federico Fong, entre otros. Ahora La Barranca regresa una vez más a los escenarios para presentarnos oficialmente "Piedad Ciudad", su nuevo material, que aún no está disponible, pero que a partir de Agosto se podrá encontrar en diferentes puntos de México. Por su puesto, con la esperanza de tenerlo pronto en nuestras manos también por este lado del continente Norte Americano.
Por lo pronto, La Barranca ofrecerá de manera muy íntima (como sólo ellos saben), una pequeña presentanción en El Imperial de la ciudad de México (Col. Roma/Condesa), dónde estarán presentando el premier del video-clip de su primer sencillo "La lengua del alma". Cabe mencionar que este pequeño toquín será transmitido en vivo a través de nuestra cadena hermana GRITA RADIO, la cual pueden escuchar por medio de nuestra liga de Internet. Por su parte miembros de La Barranca aún no han mencionado la participación oficial de músicos invitados, pero por lo que me ha tocado ver, se podrían esperar muchas sorpresas. Así que si vives ó estarás de visita en la Ciudad de México, no te pierdas de este recinto, que nosotros estaremos presente de forma virtual gracias a la tecnología y por supuesto a Grita Radio.
La presentación oficial de Piedad Ciudad será el 28 de agosto en el Teatro Metropolitan de la ciudad de México, y los boletos ya están disponible a travéz de OCESA y ticketmaster.
Para información más detallada de La Barranca, visita su sitio oficial: www.labarranca.com.mx
Abominables es una banda Defeña que se dió a conocer por primera vez en el 2005 bajo el nombre Six Million Dollar Weirdo. Está conformada por Abu’ en la voz; y también vocalista de Las Victimas del Dr. Cerebro, Monny en la guitarra, Zette en la batería, Lauren en teclados y Tammy en el bajo . Durante su etapa de Six Million Dollar Weirdo lograron producir 3 EP’s del cual destaca Horror Amor, sencillo que rápidamente se colocó en los primeros lugares de popularidad, siendo declarado así como uno de los más pedidos de la radio en México.
Sin embargo, a pesar de que parecía irle muy bien a la agrupación, para sorpresa de muchos, en el 2009 hicieron oficial su cambio de nombre. De ser reconocidos como Six Million Dollar Weirdo ahora pasarían a ser únicamente Abominables. De esta forma anunciaron también el lanzamiento de su primer LP de larga duración títulado Percepción Extrasensorial (2010), el cual fué producido por el mísmo Abulón, Paco Ayala y Tito Fuentes de Molotov.
Cabe mencionar que en Febrero del presente año, Abominables fué invitado a participar en la primera sesión del ciclo de Banda Sonoras (cine mudo al ritmo de rock), el cual está organizado por la Cineteca Nacional e Interferencia 7 DIEZ AM del Instituto Mexicano de la Radio (IMER), musicalizando en vivo “El Sheik”; una famosa historia de amor y drama llevada a los cines por primera vez en los años 20’s por el director George Melford.
Al principio fueron muchas las especulaciones y muy altas las expectativas en su entorno, pues no es fácil para una banda cambiarse de nombre cuando está en su pleno apogeo, y mucho menos después de un hitazo como lo fué Horror Amor. Sin embargo, Abominables supo ganarse nuevamente la admiración y el respeto de sus viejos y ahora nuevos seguidores al mostrarse como una banda mucho más vérsatil y con más conocimiento musical, explorando de esa forma en nuevas areas no antes vistas en su antigua agrupación.
El pasado 14 de Agosto, se llevó a cabo por primera ocasión, uno de los festivales de música latina independiente más acaparadores de la ciudad de Los Angeles. Y en efecto, acaparador en todos los sentidos de la palabra, pues désde el principio se nos informó que el festival contaría con la presencia de multiples artistas, y que se llevaría acabo en diferentes puntos de Downtown LA. Creando de alguna forma confusión, pero a la mísma vez, aumentando mucho la curiosidad de los tantos que seríamos participes del evento.
Organizado en su totalidad por Ricky Garay y su equipo de Mucho Música LA y SD. Cabe mencionar que el Visionary Sound Music Festival (VS) fué en gran parte patrocinado por los tantos que se unieron a la causa, pues el evento fué en su totalidad a beneficio del Proyecto Pastoral de Dolores Mission; una organización no lucrativa que se dedica a crear programas para ayudar a la comunidad latina. Entre sus tantos programas destacan IMPACTO --programa de tutores que asiste a los niños que necesitan ayuda académica después de clases, CEM (Comunidad en Movimiento) --un programa de superación de la mujer latina, y GHP (Guadalupe Homeless Project) --albergue que ayuda con sustentos a los más necesitados.
El festival dió inicio a muy tempranas horas de la tarde, y como antes dicho, contó con una amplia variedad de artistas en los cuales cabe mencionar a Gustavo Galindo, Niña Dioz, Very Be Careful, Los Hollywood, Upground y Perrozompopo. Además de los tantos DJ’s que ya forman parte de la escena angelina; Mr. E, Frank Leopold, Profe’ y Noir entre muchos más.
Sin duda fué un evento muy agradable, pues además de las tantas expocisiones de arte que se pudieron apreciar, era muy emocionante caminar de un extremo a otro para ver a las diferentes bandas que a la mísma vez se presentaban en La Cita Bar y en The Bang Gallery. Esto sin dejar de mencionar la presencia de artistas ya oficialmente recidentes de la ciudad; Ceci Bastidas, Pilar Díaz y Amandititita, quienes también fueron espectadores del Visionary Sound Music Festival 2010.
Sorpresa de la noche:
Palomazo de Niña Dioz y Ceci Bastidas en “Empieza Amanecer” del nuevo disco de Cecilia Bastidas.
Transparente, como la letra de una de sus canciones lo dice, así es él; Cuevo Pérez. El cantautor Mexicano que después de pertenecer a una de las agrupaciones más importantes de San Diego, por fin este año se extrenó como solista, presentándonos de manera oficial su primer EP, títulado: “Hasta que el sol de vaya”; estrofa extraída de “Playa”, una de las cinco canciones que forma parte del repertorio de su nuevo EP.
Sin banda aún, pero muy bien acompañado de músicos como Enrique “Bugs” González (ex-Jumbo y Aleks Syntek), César Pliego (Kinky) y Antonio Vega (Enrique Bunbury y Mikel Erentxun), Cuevo y sus no menos talentosos colegas se han ido presentando en los diferentes recintos de la ciudad. Robando de esa forma suspiros, y dejandonos a muchos con un buen sabor de boca.
Comparaciones -no puedo hacer muchas, pues el trabajo que Cuevo Pérez nos presenta, es limpio y singular. Su melódica composición es exquisita, y de muy buen gusto. Con un toque bohemio y pacifico, y una lírica atrayente. Es así como se desplega una nueva etapa en la carrera musical de Cuevo.
HASTA QUE EL SOL SE VAYA:
Para Ti
Besos de Fuego
Playa
Transparente
Se Va Sólo
El lanzamineto de “Hasta que el sol se vaya” en Los Angeles, fue el pasado Viernes, 10 de Septiembre. Llevándose a cabo en Al Borde Acoustic Sessions, y alternando al lado de Gustavo Galindo.
"Cumbializando lo moderno y modernizando la cumbia"
Por: Star Machín
Extrovertidos y graciosos son estos personajes que poco a poco se han ido apoderando de los escenarios Angelinos. Urbano, Hipolito, Primitivo, Tacho, Luzio y El Raio (rayo), son quienes forman esta llamativa agrupación. Según ellos, todos “chilangos”, pero de identidad hasta el momento desconocida.
Se presentan en los eventos más importantes de canales televisivos, y los invitan a participar en las fiestas de las radiofusoras de más caché en Los Angeles. Y aunque muchos pensarán que es sólo una buena y entretenida parodia, seguramente otros yá piensan que ECNO (El Conjunto Nueva Ola) es el grupo más “in” del momento; es decir, el grupo que todos quieren invitar a su programa, ya sea de televisión ó de radio, pues la técnica de estos encapuchados les ha funcionado al parecer a todos positivamente.
El Origen
Muchos desconocemos la verdadera historia detrás de ECNO, lo que sí nos queda claro, es que la agrupación es procedente de la Ciudad de México, y fué presisamente allí dónde se iniciaron como músicos. Promueven el Folklór Mexicano, son de género popular, y cada uno de ellos ha adoptado el personaje de alguna figura de la Lucha Libre Mexicana –parte yá de nuestra cultura Mexicana.
Suben al escenario enmascarados, descargando una alta dosis de energía, mísma que transmiten de principio a fin, y en su repertorio se pueden escuchar rolas como “¿Quién Pompó?” y “¿Qué culpa tiene la estaca?”. Facilmente se podrían mal juzgar como un conjunto de covers, pero para sorpresa de muchos, ECNO no lo es, puesto que los arreglos que estos chicos le han hecho a cada una de estas canciones los hace merecedores de ir a verlos en vivo. Pues independientemente del rítmo cumbiachón “new wave” que se han inventado, existe también el espectaculo que suelen dar en cada una de sus presentaciones, sin duda un ingrediente más a su sazón.
Felicidades a El Conjunto Nueva Ola
Así es, la Galería Alternativa felicita a El Conjunto Nueva Ola por todos los triunfos logrados a lo largo de este año de recidencia en Los Angeles. Nos da mucho gusto tener tan buenos amigos como ustedes, sigan adelante, éxito y buen camino para ustedes.
Presentaciones de ECNO
Oct 30
Conga Room, Los Angeles CA Nov 2
Ixtapa Cantina, Celebración del Día de los Muertos, Pasadena CA Nov 13
Flamingo Hotel, evento de los Latin Grammys, Las Vegas NV Nov 20
(Guadalajara, Jalisco –Octubre 2010) –Belanova –– El trio Electro-Pop más popular de México Belanova, anunció oficialmente su regreso a los escenarios. Todo esto después de un largo año de ausencia, en el cual posiblemente muchos se preguntaban qué hacía la agrupación.
En una pequeña entrevista Denise Guerrerro, Richie Arreola y Edgar Huerta comentaron que el año que la agrupación decidió tomarse de receso, era algo que la banda necesitaba para reestabilizarse y desarollar su creación musical, y no presisamente para descansar. “Creo que somos un grupo chambeador” –comentó Denise; “Hay momentos para todo, y para este disco los tres necesitabamos retro-alimentarnos . Una de estas; purificarnos, para tener nuevas ideas, y creo que ese año fué muy bueno para eso. La verdad creo que los tres estamos muy contentos con el resultado, y nos vino muy bien, ¿no? El estar un poquito en una estabilidad, pues como estás en “tour” de repente mantener esa solidez es complicada, ¿no? Porque estás viajando, estás en un lugar, estás en otro, y no hay como que ese espacio mental, y creo que fué lo mejor. Ya viene el nuevo disco, y todo lo que viene va a ser muy positivo.”
A 10 años de carrera artística y 4to disco en mano títulado Sueño Electro 1
El 25 de Octubre será el lanzamiento oficial de Sueño Electro 1, el nuevo material de Belanova, el cual según ellos es más espacial, cybernético y futurístico, y el cual también formará parte de un compilado, que ya cuenta con la parte 2, y, que posiblemente vea la luz éste mismo año. “En este disco hay violines, violas, chelos, piano, muchas cuerdas acústicas, está mucho más variado. Incluso hay un demo que se incluyó en el disco tal y como está, sin arreglos ni nada. Hubo más de donde escoger, y por eso se tomó la decisión de hacer Electro 1, pronto vendrá Electro 2.” –expresó Richie.
De antemano, Edgar visiblemente emocionado agregó; “Cada disco, cada concierto, cada año que estamos juntos, yo creo que nos va ayudando a madurar, y ciertamente creo que ahorita estamos en un gran momento, y sabemos lo que cada uno es capáz de dar, y nos ha venido muy bien, ¿no? Désde lo que comentaba Denise, désde un descanso, hasta tomarnos el tiempo de componer tranquilamente, y sí siento que en el disco se va a reflejar esa madurez, esa tranquilidad que tenemos. En este disco estuvimos más abiertos, de decir; ésta canción tiene que ser súper electro, súper programada, ó la que tenía que tener mucha guitarra, tiene mucha guitarra, y sí se escucha porque hay canciones mucho más contrastadas. Y pues… nos sentimos bien! Estamos disfrutando realmente el proseso, además fué una sorpresa trabajar al lado de Armando Avila (productor).”
“A lo largo de nuestra carrera hemos ido definiendo el sonido del grupo, y estamos muy contentos con el resultado.” –finalizó Denise.
Para más información de fechas de conciertos y de BELANOVA
Suarez –Cuarteto Jalisciense de género Rock-Pop, pero que le rinde homenaje al Synth-Pop Ochentero; como ellos mismos lo califican, es la banda que hoy les quiero presentar. Su historia inicia en el 2009, después de una pequeña reunión para arrancar con la grabación de lo que se supone, sólo sería un proyecto solista con músicos invitados, reunión que luego resultó en la formación de lo que ahora conocemos como SUAREZ.
Tokyo Rose
Toky Rose es el álbum que Daniel Suarez, Luke Castillo, Rubén Gómez y Jorge Aguilar nos hacen entrega como primer parte y presentación oficial de Suarez. Sin duda un álbum que nos hace viajar a esos bares ochenteros, pero como bien ellos dicen; “sonido altamente accesible”, dónde lo antiguo se moderniza con lo actual. Stacy es el primer sencillo de Toky Rose, del cual se desprende el video-clip bajo el mismo nombre que contó con la dirección del Sr. Carlos Cruz y la aparición estelar de la actriz Mexicana María Aura de Niñas Mal.
Curiosamente a pesar de que “Tokyo Rose” en realidad es el nombre de una Américo-Japonesa acusada falsamente por traición a la patria en la Segunda Guerra Mundial, Tokyo Rose tiene la habiidad de llevarte a un viaje sideral, dónde désde algunos temas te harán recordar lo bonito que alguna vez fué ser niño, y la locura de alguna vez imaginarse en una guerra galaxia. Definitivamente, un sueño hecho realidad en un disco.
Track List
L.A. 89
Eléctrico
Stacy
Robby R.
Cohetes y Fuego
Vampiros
Darwin
Neverland
We Love It
Conmigo No Cuentes
Picadilly
Tokyo Rose ya está a la venta en diferentes partes de la región y
Las Vegas, Nevada –Pensar en Las Vegas, es equivalente a pensar en parranda, borrachera y resaca. Para fortuna y desfortuna de muchos, efectivamente; así es. No por nada le dicen la ciudad del pecado, ¿cierto? Curiosamente, es Las Vegas donde por segunda ocasión se ha llevado a cabo la entrega de dicho galardón (Latin Grammy), y como siempre, ha sabido ser muy buen anfitrión.
