Vim Furor

Vim Furor

@starmachin

(entrevista propiedad de Galería Alternativa TV/Radio) 

Con nuevo nombre, pero con la esencia de siempre, regresan con más potencia que nunca Vim Furor.  Ellos, hasta hace poco aún conocidos como Son Locuaz son Germán, Román y Rei.  

Inesperado fue el cambio de nombre, noticia que nos tomó a muchos por sorpresa, pues no nos imaginábamos que Son Locuaz que se encontraba en una buena plataforma en su carrera, anunciara que Son Locuaz desaparecería para ahora darle vida a Vim Furor; el mismo proyecto, pero renovado.

Después de esa abrupta noticia nos cuestionábamos si el cambio de nombre se debía a una nueva alineación ó si existía un conflicto legal que los hubiese acorralado a tomar esa decisión. Sin embargo, antes de generar más especulaciones, me di a la tarea de buscarlos, para yo misma preguntarles y sacarme la espinita de lo sucedido.   Para suerte mía, los ahora Vim Furor se tomaron el tiempo de platicar brevemente conmigo, y aclarar cualquier duda al respecto, así que aquí lo tienen en la Galería Alternativa, para que nadie se lo cuente…

A ver, cuéntenme qué pasó, platíquenme el verdadero motivo por el cual tomaron esta decisión y, ¿por qué se lo tenían tan calladito?

–Pues hubieron varias razones, pero la razón principal fue simplemente que sentíamos que el nombre no transmitía correctamente el estilo de música y la vibra de la banda.  Queremos ayudar a la audiencia a visualizar un poco mejor el tipo de música que pueden esperar de nosotros, y ayudar a la música a ser identificada un poco mejor.

¿Quién fue el primero en proponer el cambio del nombre, y bajo qué argumento?

–Pues el nombre ya había estado en la balanza desde hace tiempo.  Mucha gente sabe que Son Locuaz empezó con una alineación diferente, la cual cambió drásticamente, y de manera medio repentina mientras grabábamos el último EP, el que contiene “Misery” y el cover de “El Triste”.  Al final nos quedamos sólo los tres, y desde entonces pensamos en cambiarlo, y aunque ahí no nos animamos, la química entre nosotros evolucionó y transformó a la banda.  A lo largo de los últimos dos años mientras promocionábamos ese EP y nos dábamos a conocer en el Norte del país y en México, mucha gente nos había dado su opinión al respecto del nombre (Son Locuaz), las cuales iban desde; “Son Locuaz suena a nombre tropical ó de fusión Latina.”  incluso nos decían que el nombre era muy difícil de pronunciar ó entender para el público estadounidense.  Aunque también había gente a la que sí le gustaba el nombre.  Llegó el punto en el que empezamos a trabajar en el siguiente disco, y nos dimos cuenta que la música realmente merecía el esfuerzo de buscarle un nombre que le acomodara mejor.  Aparte de que después de la quintaba vez que te dicen: San Lucas ó Son Locuras, Son Locas etcétera, etcétera, ya dices; ¡chale!

Obvio, si pregunto porqué el cambio de nombre, la siguiente pregunta obligada es; ¿y por qué Vim Furor? Tengo que decirles que son de imaginación hábil, ¡eh! siempre salen con nombres muy creativos.

–Vim es una palabra del Latin que significa vigor, vitalidad y energía.  Furor es el momento de mayor intensidad, es furia.  Algo que definitivamente ha caracterizado a la banda, es la intensidad con la que tocamos en vivo, y la música obviamente lo refleja.  No somos una banda de rock súper pesado, pero definitivamente sí es rock, y no hay show en el que no nos veas a los tres bañados en sudor al terminar. 

¿Si hay cambio de nombre, el concepto cambia? –si es así, ¿cual es la nueva propuesta? 

–Pues más que cambiar, se solidifica.  Sentimos que realmente nos hemos convertido en una unidad y, la música lo refleja.  En este nuevo disco, los tres tuvimos la oportunidad de plasmar nuestras influencias, desde Sabbath, hasta Fela Kuti, y a nosotros nos suena que la música tiene más identidad.

¿Es difícil para una banda que ya tiene “trayectoria”, y que se ha abierto camino bajo un nombre, empezar una vez más literalmente de zero?

–Pues obviamente toma un poco de tiempo acostumbrar al público al cambio, y siempre está la posibilidad de que a la gente no le guste, pero afortunadamente en estos tiempos todo lo que hicimos como Son Locuaz existe de alguna u otra forma en la red, tan sencillo como añadir el nombre de Vim Furor a los vídeos en youtube, en las redes sociales, “tagearnos”, twittearnos e “instagramearnos” a nosotros mismos.  Hoy cuando la gente busque Vim Furor ó Son Locuaz, como sea nos van a encontrar.  Aparte, afortunadamente el cambio de nombre ha sido bien aceptado hasta el momento por nuestros fans y amigos.

Inician un ciclo nuevo en su etapa musical, ¿nervios de esta nueva etapa?

–No, ¿de qué? La verdad, hacemos lo que nos gusta porque nos gusta.  No tenemos disquera que nos esté presionando por hacer las cosas de una manera u otra.  Estamos conscientes de que la música que hacemos no es de lo más “comercial” ó parte de lo que está “pegando”.  Y, la única razón por la cual hacemos esto, es porque lo disfrutamos, y creemos que la música que hacemos debe de ser tocada, grabada, escuchada, compartida, bajada, pirateada, buscada, criticada, gustada, odiada, vendida, rentada, licenciada, etc.

¿Qué podemos esperar de Vim Furor, qué se aproxima?

–Este año lanzaremos nuestro primer álbum titulado “The Six Arm Beast”, el cual contendrá por lo menos 10 temas.  El disco lo estamos produciendo nosotros mismos, ya que a pesar de que estamos agradecidos de las oportunidades que hemos tenido de trabajar con productores, queremos asegurarnos de que lo que vamos a sacar sea lo que nosotros visualizamos, y nos sentimos capaces de poder transmitirlo.  Al mismo tiempo queremos compartir el proceso con la gente así que algunas canciones estarán disponibles en linea.  Por ejemplo “Juarez” ya puede ser escuchada en versiones en Inglés y en Español en youtube, soundcloud y las demás ligas de la banda.  Y, como acabamos de terminar “Cajeta (The Chosen One)”, nos gustaría compartirla, y hacer un regalo a los fans, para que se descargue de manera exclusiva a través de ustedes aquí en la Galería Alternativa.  Esperamos también que el disco esté listo en el Otoño, y también nos gustaría visitar el Este de Estados Unidos, y por su puesto, regresar a México a fin de año.

De antemano, en nombre de mis compañeros aquí en Galería Alternativa, les deseamos mucha suerte en esta nueva travesía como Vim Furor, y por supuesto, gracias por esta exclusividad y por compartir Juarez con nosotros, ¡mucho éxito!

–¡Gracias!

para bajar "Juarez", lo pueden hacer directamente en: Galería Alternativa

Para más detalles de Vim Furor, pueden visitar las siguientes ligas:

Facebook: /vimfuror

Twitter: @vimfuror

www.reverbnation.com/vimfuror

Los Master Plus; 

Música moderna para gente no tan fresa.

@starmachin

(reseña propiedad de El Blok)

Los invito a conocer a Los Master Plus; un duo compuesto en Guadalajara, Jalisco, por Larry Mon y El Comanche.  Desde el 2010, Larry y el Comanche se han dedicado a darle un pequeño twist a la música popular, catalogada en un entonces como “música de barrio”.  Convirtiéndose rapidamente en un fenomeno entre los jóvenes de Guanatos.

Es así como gracias al apoyo de sus cuates y seguidores, su música se dio a conocer velozmente por toda la red social.  Desde entonces, Los Master Plus se han presentando en las ciudades más relevantes de México, entre ellas, la más importante en la actualidad [debido al movimiento musical tan grande que se ha dado en los últimos años]; México Capital, misma donde cabe mencionar han sido participes en numerosas ocasiones, tanto en festivales importantes como en toquines que apoyan esta nueva etapa de nuevos géneros musicales.

Su música es una mezcla de cumbia con electrónica-kitsch.  Interpretan covers personalizados y también rolas inéditas, como por ejemplo “Mamarazzi”, una rola muy divertida que relata la historia de una fan obsesionada que los sigue por todos lados.  

–Los Master Plus son los reyes del kitsch actual, y si aún no los conocen, a continuación les proporciono su liga en Internet para que los escuchen y juzguen por si mismos.

www.losmasterplus.com

Milton Pacheco: On My Way To Monterrey

Milton Pacheco; On My Way To Monterrey
@starmachin
(entrevista propiedad de Galería Alternativa TV/Radio)

Milton Pacheco, un artista consagrado en todo el sentido de la palabra.  Además de ser un músico talentoso, productor y encabezar los Ugly Non DJ’s, Milton también forma parte vital de la no menos famosa banda Regiomonta Plastilina Mosh.  Ahora con el lanzamiento de su nuevo material, Milton emprende una nueva etapa en su carrera artística como solista.  A unos días del lanzamiento oficial de On My Way To Monterrey, Milton Pacheco hace una pequeña escala aquí en la Galería Alternativa para platicarnos de su disco y una que otra cosita.

Milton, antes que nada, permíteme decirte que tienes un ángel enorme.  Tu talento va más allá que tomar un instrumento y subirte a un escenario a rockear ante cientos [miles en ocasiones] de personas.   Tú conectas, y conectas muy cabrón, me consta.

–¡Muchisimas gracias comadre!

Eres multifacético, has colaborado con diferentes músicos que ciertamente se podría decir son catalogados como parte de la historia del Rock Mexicano.  Sin embargo, ahora toma forma un proyecto que aunque no necesites gritarlo a los cuatro vientos, es tuyo.  Antes que nada, me imagino que eso debe de ser una satisfacción muy grande para ti. 

–¡Es una de las satisfacciones más grandes del mundo! Tengo que admitir que grabar este disco fue un proceso más largo y difícil de lo que pensé, pero eso sólo se agrega a la satisfacción que sentí al ver concluido el proceso de grabación.  Ahora estoy emocionado por empezar la etapa de promoción y conciertos para compartir estas rolas con el mundo.

Me imagino que tu escuela ha sido la música, las giras, etcétera.  Tus maestros posiblemente los mismos músicos con quienes has compartido ó con quienes aún compartes escenario, las ciudades que has visitado, incluso la gente que has conocido.  Curiosamente tu disco se llama On My Way To Monterrey, y puede que sea mera coincidencia, pero aún así, ¿Qué crees tú que te ha dejado esa escuela musical que ahora esté plasmado en tu camino a Monterrey, ó sea tu disco?

–Llevo tocando muchísimos años y, he tenido muchísimos maestros, empezando desde el profe’ de música en el Casino de Mexicali, hasta los músicos con quienes tengo el orgullo de compartir escenario.  Todos ellos han marcado una pauta en mi educación musical.  Las giras te proporcionan otro tipo de educación.  Te enseñan a desvelarte y salir de fiesta, pero aún así, a cumplir con tu trabajo.  Siempre he dicho que tengo el mejor trabajo del mundo porque no sólo me permite viajar, conocer gente y divertirme con el público, sino también me permite tomarme unas cheves y usar converse mientras lo hago! (risas) 

El nombre del disco, "On My Way To Monterrey”, no es una mera coincidencia, es una colección de rolas que relatan ciertas aventuras y adversidades por las que he pasado en los años previos a su grabación y, ahora su lanzamiento.  Incluyendo algunas que quizás no hablen de un crecimiento musical, pero definitivamente sí hablan de una maduración personal.

Cuéntame sobre la creación de On My Way To Monterrey, y su proceso...

–Empecé a crear el tema homónimo “On My Way To Monterrey” hace como 10 años, así que supongo que desde ahí se viene cocinando este disco.  Ha pasado por una metamorfosis increíble hasta llegar a la versión "final", y lo digo entre comillas porque seguramente seguirá cambiando mientras vayamos presentándonos en vivo.  La grabación oficial la empezamos hace cinco años, pero afortunadamente, por cuestiones de trabajo tuvimos que picarle pausa varias veces, hasta que finalmente el año pasado encontré el tiempo para terminar de grabar, y este año terminamos de mezclar y masterizar para finalmente lanzar el disco.

¿Colaboran de manera especial algunos de tus amigos/colegas?

–Colaboraron en él muchísimas personas, dejando su sello personal en cada una de las rolas.   Desde Rosso (Pmosh) que me ayudó con programaciones, teclados y en la producción de varios temas, hasta Bruno Bressa (Volovan / Torinno), que grabó las baterías.  Natalia Slipak grabó voces en casi todas las rolas y en varias la acompañan Gaby Garza y Chelo Garza.  Eddie (Jumbo / Pmosh) también me ayudó en una rola, además los ingenieros: Heriberto López y Eduardo Nuñez, le pusieron un sello único a las rolas que mezclaron,  llevándolas a un nivel mucho más elevado de lo que imaginé pudiera ser posible, ¡quedó brutal!

Te lanzas en una etapa en mi punto de vista muy buena.  Pues ya casi nadie necesita de disqueras ó de grupos publicitarios porque con conocimiento ahora todos lo podemos hacer desde el alcance de un click literal, y aunque hasta hace poco los espacios empezaban a cerrarse, gracias a la “magia” de la Internet eso está cambiando.  ¿Qué impacto crees tú que tenga esta puerta imaginaria que nos lleva hasta el lugar menos imaginado en la música en la actualidad? 

–Está excelente poder compartir tu música con el mundo con un “click”, pero siento que es un arma de doble filo al volverse tan fácil compartir tu trabajo vía Internet.   La oferta de música se vuelve muy, muy extensa, y la atención del público tiende a disminuir.  Si una rola no capta mi atención en unos cuantos segundos, es tan fácil como picarle "next" para escuchar otra propuesta, y créeme que hay millones.  Pero a la vez es increíble saber que puedo compartir mi trabajo con todo el mundo.  Quizá no tengo las herramientas para distribuir mi disco físicamente en Asia ó Europa, pero si alguien está interesado en escuchar mi música lo pueden hacer, es algo muy divertido.

¿Crees que estemos conscientes de eso ó aún nos limitemos al respecto?

–Creo que estamos muy conscientes de esto, pasamos horas escuchando y compartiendo música por Internet, aunque tengo que admitir que sigo siendo fan de comprar CD's.  Me gusta ver el arte de los discos.  Siento que es una extensión de la música, ó por lo menos definitivamente lo es en el caso de On My Way To Monterrey.

Por cierto, hablando del espacio cibernético, veo que estás recibiendo mucho apoyo digital, vaya, te veo en todas partes caray, cosa que me da mucho gusto, pero que también acapara mi atención que tu nuevo disco se esté difundiendo tan rápidamente por toda la red, ¿te imaginabas esta respuesta a tan poco tiempo del lanzamiento de OMWTM?

–La verdad sí,. no esperaba menos.  Aunque este disco se está distribuyendo mediante una disquera nueva (El Navajo by Apodaca Music Group), está manejada por personas muy trabajadoras y capacitadas que llevan años dedicándose al mundo de la música.  Además los mismos amigos y colegas han demostrado un apoyo incondicional, así que gracias a eso también se ha corrido la voz rápidamente, ¡gracias chicos!

Cambiando un poquito de tema, sé que vives en Monterrey, y lo que se está viviendo por allá es muy serio.  Ahora en ésta “crisis nacional y política”, y ve como te lo planteo entre comillas… la gente quiere cambios, pero en ocasiones hasta parece que se pone de moda apoyar un partido político públicamente, claro, no en todos los casos es por moda.  Así como hay quienes sin quitarles el sueño encabezan movimientos de izquierda ó hacen publicas sus opiniones, hay otros que prefieren guardar el silencio, y ambas se respetan.  En tu caso, me da la impresión de que optas por el silencio y te enfocas al 100% en lo tuyo.  Cómo músico y ciudadano de éste país cuales crees que sean los pro y contras de apoyar ó expresar tu simpatía ó apatía ante una situación política públicamente?

–Definitivamente opto por el silencio en cuanto a este tema, ¿qué nunca has escuchado un dicho que dice; nunca debes de hablar de deportes, religión ó política en las fiestas? ¡Terminas con ellas inmediatamente! (risas)  Obviamente tengo mis opiniones personales, y son precisamente eso, opiniones personales.  No tengo ni la más mínima intención de persuadir a un público a  compartir mis visiones políticas.  Me interesa compartir mi música y mis experiencias personales con un público.  Me interesa que vayan a mis conciertos y se diviertan, que pasen un buen rato, que los solteros salgan con novias, y, que los novios salgan con ganas de irse directo a procrear (risas).   Sin embargo, admiro a muchísimos grupos.  Admiro la música que hacen, las melodías que componen y las letras de sus canciones.  Lo que menos me importa es por quien van a votar ó qué opinan al respecto.  Como ciudadano es obligación de cada quien informarse y tomar estas decisiones.  Si nos dejamos guiar por lo que una figura popular del mundo del espectáculo opina, ¡estamos fritos! Quizá podría expresar mi opinión como ciudadano en alguna reunión ó frente algunos amigos, no pasa que estemos en desacuerdo y listo.  Como músico lo considero completamente innecesario.  ¿Para qué distraer a tu público de lo que realmente quieren de ti, que es música? Ahora que si tu música se trata de eso, onda Rage Against The Machine, pues adelante.  Me recuerda a una de mis bandas favoritas The Flaming Lips, sus conciertos son increíblemente divertidos, presentan un espectáculo envidiable, pero en las últimas presentaciones que los vi, se tomaron el tiempo para hacer un discurso anti George Bush que la verdad estaba de hueva.  Para mi acortó el show.  No me importa si están a favor ó en contra.  A lo que voy, es que yo como espectador ó fan, fui a ver tocar a los Flaming Lips, y nada más.  En fin, aún así fue un show increíble.

Retomando el tema de tu disco, ¿se está planeando girita también?

–Por supuesto que se está planeando una girita.  Es la parte más divertida de ser músico; las presentaciones en vivo.  Y, ahora que estoy presentando mi propio material es aún más divertido.  Estoy ansioso por que la gente escuche el disco para que lleguen a los conciertos a cantar junto conmigo.  Esa es una de las satisfacciones más grandes que he vivido con otros grupos, ver a cientos de personas ó miles como dices tú, cantando algo que mis amigos escribieron en sus casas, habitaciones, carros, estudios u otros lugares, !se siente increible! Imagínate, será un millón de veces más increíble cuando estén cantando rolas que yo escribí, ¡ya es mi turno! (risas) 

¿Por dónde te podremos ver?

–Vamos a empezar a dar la vuelta por la República Mexicana durante la segunda mitad del 2012. Espero empezar el 2013 con presentaciones fuera de Mexico.  Me gustaría participar en la mayor cantidad de festivales posibles porque me da oportunidad de ver a otras bandas en vivo, así como toparme a amigos y colegas en el backstage donde se arman buenas fiestas.

¿Qué planes ahora que ya está rolando el disco?

–Están pendientes un par de vídeos, además estoy ansioso por ir afinando los detalles del show en vivo para que la gira vaya creciendo.  Empezando con shows pequeños y con la esperanza de acabar el ciclo de este disco con presentaciones en foros más grandes, y con una mayor infraestructura apoyándonos para poder presentar el show más entretenido posible.  Además de la gira, me gustaría ir grabando nuevo material.  Definitivamente no quiero tardarme tanto en sacar otro disco, y hay muchísimas rolas que por cuestión de tiempo y finanzas no se alcanzaron a incluir en este disco.

¡Milton, como siempre, un placer platicar contigo compadre! De antemano, te expreso mi gratitud por dedicarnos este tiempo aquí en tu/nuestra Galería Alternativa. 
–¡Mas bien gracias a ti por el espacio, ya sabes que somos fans de Star Machín!

Para los que tengan dudas de como obtener información tuya ó sobre toquines y demás, ¿dónde pueden buscarte?

–El disco ya está disponible vía iTunes, Amazon, Nokia Music y varias plataformas digitales más.  Proximamente estará disponible fisicamente en varias tiendas.  Y para fechas de toquines y otras cosas, está mi página en Internet (www.miltonpacheco.com), mi twitter: @miltonpacheco y mi facebok: /miltonpachecomusic.  ¡Y enserio, gracias de nuevo comadre, un abrazo gigante!

On The Second Day

On The Second Day

@starmachin

Es posible que el nombre de “On The Second Day” sea aún nuevo para muchos de ustedes, para mi lo era hasta hace poco que conocí a su creador y del cual francamente quedé hipnotizada.

On The Second Day es un proyecto fundado en Australia, pero con ideas rediseñadas que nacieron en la ciudad de México.  Sus integrantes Memo (Ekat-L) y Rodrigo (Balú), dos artistas Mexicanos, ambos con amplia experiencia musical, son quienes dan vida a este duo instrumental progresivo al cual de vez en cuando se le añade voz.

Se dice que su EP debut “Solar Blood” está por estrenarse estos días de Mayo, para eso, On The Second Day lanzo un vídeo-clip “Voice of the Dreamer” del primer sencillo que será incluido en el mismo.  Para mi gusto, un tema interesante que juega con la mente, ¡vaya reto!, pero buenísimo para todo aquél a quienes como yo, el gusto por la música entra por el oído, y no por los ojos. 

On The Second Day sin duda un duo que desde entonces forma parte de mi repertorio selecto.  Si aún no los conocen, los invito a que lo escuchen y descubran por si mismos.  Para más información de On The Second Day, les proporciono la siguiente liga: www.facebook.com/pages/On-the-second-Day